Jorge Quintela formou‐se em Fotografia e Audiovisual, em 2003, na Escola Superior Artística do Porto. Trabalha em cinema como realizador e diretor de fotografia, colaborando, nesta área, com realizadores como Edgar Pêra, Rodrigo Areias, Rita Azevedo Gomes, Gabriel Abrantes e Salomé Lamas e Diogo Costa Amarante. 

Em 2010, realiza o seu primeiro documentário “On The Road To Femina” sobre o músico The Legendary Tigerman, apresentado no IndieLisboa, e a curta‐metragem de ficção, Ausstieg, premiada com uma Menção Honrosa na Competição experimental do Curtas Vila do Conde exibida em vários festivais internacionais. Em 2011, realiza “O Amor é a Solução para a Falta de Argumento”, galardoado com o prémio de Melhor Curta‐Metragem Portuguesa, em 2012, no FEST – Festival Novos Realizadores | Novo Cinema, que tem lugar em Espinho. Em 2013, ganha, com Carosello, o Grande Prémio do Curtas Vila do Conde e os prémios de Melhor Curta‐Metragem e Prémio do Público no Festival de Cinema Luso‐Brasileiro. A sua última curta‐metragem, “Sobre El Cielo”, de 2015, esteve em competição em importantes festivais internacionais, destacando se o NEXT film Festival em Bucareste e Crossing Europe Film Festival em Linz. 

Paralelamente ao seu trabalho em cinema, tem apresentado obras de instalação, vídeo e 16mm e performances audiovisuais, destacando‐se, em 2015, Spectroscope e Radioscope, exibidas na Solar – Galeria de Arte Cinemática, e no CAAA – Centro para os Assuntos da Arte e Arquitetura, em Guimarães. Em 2016, com a colaboração de Rui Lima e Sérgio Martins, cria SoundScope Cinema, apresentado no Curtas Vila do Conde e no Temps d’Images Lisboa. Colabora igualmente com a Sonoscopia Associação Cultural na criação dos projetos de performance/instalação “Drapper Point e Sublumia” que foram apresentados no Festival de Arte Sonora Lisboa Soa 2018 e na exposição Disposofónicos no Palacio Vila Flor em Guimarães.

Inti Gallardo, artista experimental e cineasta, é conhecida por trabalhar a tensão entre o analógico e o digital, examinando a materialidade das imagens, arquivos e memória. Com a fusão de formatos de cinema analógicos, como 8mm e 16mm, e processos digitais, a artista quebra barreiras existentes entre o orgânico e o tecnológico. Com formação em Cinema e Televisão pela Universidade Nacional de Córdoba (Argentina) e mestrado em Media Artes pela Universidade do Chile e na Universidade Politécnica de Valência, terminou recentemente o seu Meisterschülerin em Arte e Média na Universidade de Artes de Berlim. O seu trabalho tem sido apresentado em diversos festivais e espaços culturais espalhados pelo mundo. É também membro de alguns coletivos artísticos, como o ANCORA Coop e o Coletivo Experimental de Cinema CEIS8.

Formado em contrabaixo pela Escola Superior de Música e das Artes do Espetáculo, Henrique Fernandes desenvolve uma atividade paralela à sua formação clássica nas áreas da improvisação e da música experimental. Foi um dos mais dinâmicos impulsionadores do desenvolvimento da cena portuense a partir da transição do milénio, colaborando e tocando com inúmeros improvisadores e formações como Mécanosphère, Stealing Orchestra, Três Tristes Tigres, Estilhaços, John Zorn’s Cobra, Damo Suzuki ou Fritz Hauser. 

Nos últimos anos, concentra o seu trabalho na construção de novos instrumentos e na criação de obras sonoras que desenvolve coletivamente com a Sonoscopia, associação da qual é membro fundador e com a qual se apresentou em vários países europeus, América do Sul e Emirados Árabes Unidos. Como criador, foca-se no detalhe sónico dos objetos e dos materiais, desenvolvendo obras onde o som é reforçado por uma forte componente visual. Nesta área, destacam-se as peças para todas as infâncias “INsono” e “Futurina”, a exploração luminosa e eletromagnética “Draper Point” ou a imersão subaquática “Sublumia”.